Jeanne Lakits nous dévoile sa danse
Quel est ton univers chorégraphique ?
Mon travail chorégraphique se concentre sur la recherche d’un corps disponible, un corps des possibles, plutôt qu’un corps de représentation. Je souhaite créer les conditions dans la danse, afin de travailler des problèmes. Ma pratique tente de rester un lieu de questions plutôt que de réponses. Le travail en composition instantanée offre l’émergence d’un espace des possibles.
Peux-tu nous dire quelques mots sur ta création / projet en cours ?
Comment la physique quantique pourrait-elle atterrir dans le corps? C’est mon point de départ. Danseuse, physicienne et chorégraphe, je cherche comment se comporte un corps confronté à une réalité impensable car nonreprésentable. L’imagination devient un faux instrument. Ici, la chorégraphie est créée instantanément, dans et avec l’espace. La prise de décisions passe par la redirection et la négociation constante du mouvement. Undiretional n’aboutit pas à une conclusion. Il n’y a pas et il n’y aura jamais de version finale.
Quels ateliers as-tu prévu avec les danseurs de Danse en Seine ?
Mes ateliers prévoient un important travail de recherche et d’improvisation en danse. Comment aller à gauche mais avoir un côté droit? Comment mesurer l’espace entre les yeux, si ne peut le voir? Comment déconstruire la continuité du mouvement? Comment créer un corps sans endroit ? En contraignant le corps à des « absurdités », l’intérêt est porté sur les différentes réponses physique et mentales à ces paradoxes, avec les capacités physiques respectives de chacun. L’essai prime sur le résultat. Nous travaillerons notamment à la prise de décisions dans la danse, afin d’acquérir plus de liberté et de confiance dans la création instantanée.
Pourquoi avoir rejoint l’incubateur de chorégraphe ?
Le programme de l’incubateur m’apporte un précieux soutien dans la création de ma compagnie, afin de développer mes projets et recherches en danse. Je souhaite proposer une offre de démocratisation de la danse contemporaine notamment, un retour « radical » au corps, au mouvement et au travail d’improvisation. Tout en essayant d’amener la danse là où elle n’est pas, je suis également dans une démarche de sensibilisation au dialogue délicat entre arts et sciences.
Retrouvez les ateliers de Jeanne les mercredis 4, 11, 18, 25 janvier & 1er février au Carreau du Temple.
Atelier & spectacle "J'tai pas dit"
"J't'ai pas dit" est la dernière création de la Compagnie Les Yeux d'Elsa, dirigée par Elsa Lyczko, un seule-en-scène danse-théâtre autour des non-dits. De ces mots qui traversent nos corps et jaillissent en mouvement entre maladresse et urgence du dire. Viens découvrir le processus de travail de l'équipe artistique avant d'assister à la représentation ou viens simplement te lover dans les fauteuils rouges... On a hâte de te voir, et de te dire.
Option découverte
Samedi 19 novembre ou samedi 17 décembre, atelier à la Petite Fabrique dès 13h45 (4 impasse Cordon Boussard, 75020 Paris) + spectacle au théâtre La Croisée des Chemins à 17h (120 bis rue Haxo) - 20 €
Option spectacle
Samedi 19 novembre ou samedi 10 décembre spectacle au théâtre La Croisée des Chemins à 17h (120 bis rue Haxo) - 10 €
Toutes les informations et la billetterie juste ici.
En découvrir plus sur l'univers de la compagnie.
En partenariat avec Danse en Seine
L'univers chorégraphique de Lisa Biscaro Balle
Quel est ton univers chorégraphique ?
Je suis une grande adepte de la composition instantanée : plutôt que de créer, découvrons ce qui est déjà là ! Dans ma danse, je suis attachée à représenter des caractères humains en travaillant leur physicalité, leur interaction avec le monde. La source première du mouvement pour moi est toujours l’intention. J'aime proposer des expériences qui créent une transformation chez la personne : on ne ressort pas comme on est entré, on ne revient pas à son moi quotidien (souvent de façade), mais on va vers ce qui est là, réellement : j'aime que la danse soit une occasion de se défaire, l'espace d'un instant, de son "moi social", pour aller se rencontrer soi, et proposer une danse expressive, qui peut ensuite simplement jouer, avec les intensités, étirer ses émotions d'un coté ou de l'autre .
Peux-tu nous dire quelques mots sur ta création / projet en cours ?
Il s’agit d’un solo, où j’incarne divers personnages qui ont tous un point commun : ils dansent la samba. J’explore une multitude de manières de danser cette danse, à travers des corps, des expériences différentes.
Quels ateliers as-tu prévu avec les danseurs de Danse en Seine ?
Nous allons parcourir mon processus créatif pour ce solo. Nous vivrons d’abord une expérience de la samba. Puis, nous déterminerons des personnages, des physicalités, que nous ferons vivre tout au long de la journée. Enfin, nous reconvoquerons l’expérience de la samba dans la peau de notre personnage.
Pourquoi avoir rejoint l’incubateur de chorégraphe ?
J’ai eu besoin d’un accompagnement pour professionnaliser mon activité de créatrice. Il y a trop de métiers en un seul à connaître! J’avais besoin à la fois de connaissances, d’une méthodologie, mais surtout de créer une émulation (personnes qui t’accompagnent, te conseillent, et aussi tout un groupe dans la même dynamique!)
Retrouvez l'atelier de Lisa le dimanche 20 novembre à la Petite Fabrique
Gustave, bénévole de novembre !
Quel est ton rôle dans l’association ?
Je suis le nouveau trésorier, je m’occupe des sous, des budgets, des comptes, tout ça tout ça… C’est assez classique comme rôle mais c’est essentiel et ça permet d’être au cœur de la vie de l’asso :)
Que fais-tu dans la ”vraie vie” ?
Dans la vraie vie je danse et sur mon temps libre je suis ingénieur dans une start up qui fabrique des ordinateurs quantiques (ou l’inverse ?). Au quotidien, je fais de la gestion de projet mais aussi des taches plus techniques assez éloignées (en apparence) de la danse.
Depuis quand es-tu dans l’asso et qu'as tu découvert depuis ?
Peux-tu résumer l’association en 3 mots ?
Ateliers artistiques : les chorégraphes Léa Bridarolli & Eneas Vaca Bualo
Quel est votre univers chorégraphique ?
Danseurs-créateurs de disciplines et cultures différentes nous pensons qu’il y a une réelle richesse à explorer dans les rencontres interdisciplinaires. Notre travail repose sur une théâtralité forte et/ou une esthétique éloquente avec le mouvement au cœur de chaque proposition. Le corps dans l’expression des émotions.
Travailler en binôme est pour nous très enrichissant et d’autant plus stimulant en termes de création. Cela nous permet d’avoir un regard neuf et détaché sur chacune de nos propositions. Depuis les débuts de notre collaboration, ce travail ensemble et les rencontres avec des artistes de tous horizons nous ont poussé à aller plus loin dans notre recherche du mouvement, à déconstruire nos codes, à questionner les habitudes de l’autre pour trouver un langage commun, original, multiculturel et libre.
Nous aimons la danse quand elle a un effet cathartique autant sur les interprètes que sur le public.
Pouvez-vous dire quelques mots sur votre création / projet en cours ?
Epidémie, ravage des réseaux sociaux, catastrophes écologiques, mouvement #metoo etc. L’avenir de notre planète prend un chemin incertain. Les événements récents nous rappellent la fragilité de notre existence sur terre. Néo-royaume est une création chorégraphique pour 6 interprètes et une artiste DJ, sept personnages extravagants aux allures baroques. La pièce condense plusieurs thèmes actuels forts : le futur de notre planète, ses bouleversements écologiques et économiques, le patriarcat, l’obsession de la beauté, le temps... Une interprétation noire du futur de notre planète, souillée par nos excès.
Cette création se veut comme un opéra électro aux allures de boîte de nuit. La chorégraphie est brutale, animale...
Entre mouvements aériens, corps distordus et théâtralité, cette création hybride est une dystopie dansée, le futur de l’humanité tel qu’il existerait à la cour du Néo-Royaume.
Quels ateliers avez-vous prévus avec les danseurs de Danse en Seine ?
Nous allons organiser les ateliers autour des thèmes forts de la pièce Neo-Royaume, travailler notamment la théâtralité des personnages et leur corporalité.
« DISTORSION »
Nous souhaitons travailler le mouvement et les corps de façon à ce qu’ils apparaissent tordus, déformés, disloqués aux yeux du public.
Des corps sans articulations, des formes, informes. Rompus par le temps et les catastrophes, nos personnages semblent « cassés », leurs mouvements évoquent la noirceur de leurs âmes vides.
« DOMINATION »
Imaginez-vous un monde matriarcal? Un monde où le dominé a pris la place du dominant. Duo, trio, quartet...Nous souhaitons amener les participants à explorer par le corps toutes les interactions possibles entre dominé et dominant. Les rapports de force entre un corps sur l’autre, les jeux de poids et contre-poids etc.
La restitution prendra place à la cour du Neo-Royaume.
Nous dirigerons les danseurs de Danse en Seine comme si ils étaient les danseurs de notre compagnie. Nous chercherons ensemble leur personnage à partir de leur individualité et leur qualité artistique propre.
Pourquoi avoir rejoint l’incubateur de chorégraphe ?
Nous avons rejoins l’incubateur afin d’affiner et spécifier notre langage chorégraphique. Nous affirmer en tant que jeunes chorégraphes, et être plus sereins face aux institutions.
Nous sommes tout particulièrement intéressés aussi par les modules scénographie & lumière qui sont des composantes primordiales dans nos créations.
Cécile, bénévole du mois !
Quel est ton rôle dans l’association ?
Je suis depuis peu coordinatrice-clé ou cléédinatrice ! Je m'occupe du planning de réservation des salles pour les séances de recherche chorégraphique des scènes ouvertes.
Que fais-tu dans la ”vraie vie” ?
Depuis quand es-tu dans l’asso et qu'as tu découvert depuis ?
Peux-tu résumer l’association en 3 mots ?
Scènes Ouvertes #13, c'est ici le programme !
SCENES OUVERTES #13
Voici le programme des prochaines Scènes Ouvertes qui auront lieu le mardi 11 octobre à l'école des Amandiers (103 rue des Amandiers, Paris XXe)
Pour les inscriptions, n'hésitez pas à écrire à ateliers@danseenseine.org
On vous attend nombreux.ses !
Si vous découvrez les Scènes Ouvertes, voici plus d'infos par ici, ou vous pouvez nous écrire par là : scenesouvertes@danseenseine.org
Festival 12/24 Danse en Seine ! Demandez l'programme !
Demandez l'programme !
Oyé Oyé le weekend prochain, le samedi 10 et dimanche 11 septembre, c'est le premier festival de Danse en Seine !
Le FESTIVAL 12/24 c'est ...
Le FESTIVAL 12/24, c'est 24h de festival et la fête des 10+2ans de Danse en Seine tous ensemble !
Le FESTIVAL 12/24, c'est chez notre cher partenaire, à la Petite Fabrique, 4 impasse Cordon Boussard, 75020 !
Le FESTIVAL 12/24 met à l'honneur de nombreuses pièces dansées par la compagnie Danse en Seine ces 12 derniers années et leurs chorégraphes !
Le FESTIVAL 12/24, c'est un festival avant tout participatif !
Voici le programme du FESTIVAL 12/24, avec moultes ateliers proposés par et pour les danseurs de Danse en Seine, de l'atelier d'improvisation guidée pour faire son portrait dansant, à la reprise d'un extrait emblématique d'une pièce de la compagnie, en passant par l'atelier broderie pour broder le logo Danse en Seine sur son T-Shirt préféré, le programme est riche, dense, danse et varié !
Dites-nous quand vous venez !
Dite-nous quand vous venez via ce lien, c'est anonyme mais ça nous permet de calculer la jauge tout ça tout ça !
Et voici le programme ...
Découvrez le programme en détail : les horaires, les ateliers, les trucs à ramener dans son sac, ou à grignoter et le lieu (oui le soir on fait la fête hors les murs!).
Hâte de vous y retrouver !
C'est la rentrée des ateliers artistiques avec les chorégraphes Armande Sanseverino & Gaël Germain !
C'est la rentrée !
Nous sommes ravis d'annoncer que les ateliers artistiques redémarrent cette année mercredi 7 septembre au Carreau du Temple avec un duo de chorégraphes !
Rencontre avec Armande Sanseverino et Gaël Germain ...
Quel est votre univers chorégraphique?
Inspirés des gestes du quotidien, nous recherchons une écriture chorégraphique désarticulée qui allie la parole au mouvement vers un état de transe, burlesque, viscéral et présent.
Peux-tu nous dire quelques mots sur votre création en cours ?
Autour d'un entretien d'embauche, nous avons construit un univers dans lequel deux personnages dialoguent et démembrent avec dérision et noirceur les codes du monde du travail.
Quels ateliers as-tu prévu avec les danseurs de Danse en Seine ?
Trouver son personnage, son clown autour d'improvisations guidées... Sa propre caractéristique de gestuelle en alliant la parole au mouvement. Inspirée par le cinéma, la musique et le théâtre, la danse trouve son point de départ !
Informations pratiques
– Inscriptions : ateliers@danseenseine.org
– Dates du cycle : mercredi 7, 14, 21, 28 septembre avec une restitution publique au Studio de Flore le 28 septembre + (dernier atelier du cycle le 5 octobre)
– Lieu : Carreau du Temple (Studio de Flore, Carreau du Temple, rue Eugène Spuller 75003 Paris)
Le RUN de Cunningham est de retour, au musée cette fois !
Le RUN de Cunningham est de retour, au Musée d'Art Moderne de Paris, le 18 septembre prochain !
Danse en Seine participe aux Journées Européennes du Patrimoine 2022 | Event Cunningham, le dimanche 18 septembre 2022 de 14h00 à 17h30 !
Ashley Chen, Anna Chirescu et Cheryl Therrien imaginent un Event Cunningham autour des œuvres de la collection Albers. Au sein des salles du musée, les danseurs réactivent des extraits de répertoire puisant dans le matériel chorégraphique des "early works" de Merce Cunningham et dans les procédés aléatoires chers au couple Cage/ Cunningham. Ils rejoueront notamment la pièce ‘Dime a Dance’ donnée en 1953 au Black Mountain College.
Programme :
14h : Warm-up participatif pour le public mené par Cheryl Therrien, ancienne danseuse de la Cunningham company et professeure au CNSMD de Paris.
Le public est convié à participer à un échauffement Cunningham avec les danseurs.
15h - 17h30 : Event déambulatoire dans les salles Albers et autour.
Réactivation de ‘Dime a dance’.
Pièce décrite comme "un sac de danse" par Cunningham, elle se compose de treize séquences - solos, duos, trios, etc. - sept sont sélectionnés par un procédé aléatoire qui détermine l’ordre, la durée, le nombre de danseurs etc.
Toutes les informations disponibles sur le site du Musée de l'Art Moderne de Paris
>> https://www.mam.paris.fr/fr/taxonomy/term/45 <<
Distribution : Ashely Chen, Anna Chirescu, Pauline Colemard, Julien Monty, Cheryl Therrien.
Avec la participation de danseur.euses amateur.es du groupe Danse en Seine.
Musique : Pierre Le Bourgeois
Durée : de 14h à 17h30
Avec l’aimable autorisation du Merce Cunningham Trust.
Avec le soutien du CND Pantin.
Merce Cunningham’s notes for Pictures from A Pictures Book for J.C. Xmas 1984. Published in a facsimile edition in 2012 by the John Cage Trust.