Anaïs Rouch, chorégraphe des prochains ateliers
A partir de mercredi prochain, Anaïs Rouch succède à Efi Farmaki pour animer les ateliers chorégraphiques. Rencontre.
Quel est ton univers chorégraphique ?
Mes projets s’expriment volontairement à travers la diversité, le croisement des genres et la fusion des arts. Mes inspirations peuvent naître à travers une collaboration artistique, une pensée littéraire ou d’un simple concept. J’axe généralement mon travail autour de la recherche sous forme de laboratoire d’improvisation pour ensuite à travers ces différentes propositions fixer des axes de travail et rentrer dans l’écriture. J’aime à l’intérieur d’une création proposer un univers singulier, que ce soit dans le travail de l’espace, dans l’esthétique, dans les couleurs ou dans la proposition. En fonction de ces différents formats chorégraphiques, mon intérêt est d’interroger, de questionner, d’éveiller et de confronter à la fois l’artiste et le spectateur tout en proposant plusieurs possibilités de lecture et d’interprétation.
Peux-tu nous parler de ta création en cours ?
J’ai actuellement deux créations en duo en cours dont PAS S’ÂGE avec l’artiste Jacques Alberca et IN FLUENCE avec le danseur Leonardo Maietto. PAS S’ÂGE est un projet qui met en scène deux générations sous forme d’un dialogue chorégraphique. Il associe deux corps éloignés par le temps et l’âge. L’enjeu a été de trouver le point d’équilibre entre un corps fragile et un corps ancré afin de donner la possibilité à travers des contraintes de faire naître des forces. La notion de passation et d’héritage entre les générations sont les clés de lecture de cette combinaison. Nous travaillons autour du sensible et de l’éphémère. Pour ce projet, j’ai l’opportunité d’avancer avec des professeurs d’analyse du mouvement et de travailler avec le compositeur Stéphane Comon.
As-tu des dates prochainement ?
Oui ! Samedi 29 octobre, la compagnie IN CORPUS présente PAS S'ÂGE et sa performance IN FLUENCE au Théâtre El Duende à Ivry-sur-Seine. C'est la première fois que je peux montrer ces deux projets en une seule et même soirée. Et en plus, juste après, nous aurons un débat avec les spectateurs sur le thème de la dualité et du lien intergénérationnel. Toutes les informations sont sur notre page Facebook
Quel atelier vas-tu mener avec les danseurs de Danse en Seine ?
Comme je l’ai dit avant, j’aime travailler sous forme d’ateliers d’improvisation sans contraintes particulières au départ. Ce qui m’intéresse dans ce processus, c’est aussi de laisser parler l’imaginaire et la spontanéité des danseurs de Danse en Seine donc les objectifs se fixeront au fur et à mesure sous forme d’échange avec eux. Les outils de travail vont naître de notre rencontre et de l’espace dans lequel nous allons évoluer.
Informations pratiques :
- Cycle du 12 octobre au 9 novembre, le mercredi de 20h30 à 22h, au Carreau du Temple
- Inscriptions ici
- Informations : ateliers@danseenseine.org
L'opération microDON 2016, ça commence vendredi !
Pour la quatrième année consécutive, Danse en Seine a la chance de participer à l'opération microDON à Paris vendredi 7 et samedi 8 octobre.
L'opération microDON
Le principe est simple : le Monoprix de Réaumur Sébastopol nous ouvre ses portes pour nous aider à collecter des fonds auprès de leurs clients pour financer notre projet solidaire, Dansons les Amandiers. Nos bénévoles distribueront des cartes de don avec un code barre à passer en caisse pour 2 € ou plus (c'est comme un pack de lait, on peut décider de donner plusieurs fois 2€).
Qu'est-ce que Dansons les Amandiers ?
« Dansons les Amandiers » est un projet de création chorégraphique et de développement de la vie culturelle dans le quartier des Amandiers (20e arrondissement de Paris). Il s’étend sur toute l’année et est animé par les bénévoles de Danse en Seine, des artistes et pédagogues professionnels. Comme toutes les interventions de la compagnie, ce projet est gratuit et utilise la danse comme un outil de savoir-être et de vivre ensemble : appréhension du corps, perception par rapport aux autres, évolution dans l’espace collectif (En savoir plus sur notre site web par ici).
L'opération microDON participe à la réussite de ce projet !
Donner en ligne
Pour celles et ceux qui ne passeront pas par le Monoprix de Réaumur Sébastopol, vous pouvez contribuer en ligne sur le site de microDON, par là !
Comme d'habitude, nous comptons sur votre générosité et sur votre partage d'informations.
RDV vendredi au Monoprix de Réaumur-Sébastopol et dès aujourd'hui en ligne.
Pauline, bénévole du mois
Comme tous les mois, rencontrez une membre de l'Association : pour octobre c'est Pauline !
Le CA, bénévole du mois
Elles sont dix, elles oeuvrent au bien des bénévoles, des projets : c'est le conseil d'administration de Danse en Seine. La rentrée est l'occasion de vous les présenter, avec les trois mots qui représentent l'association pour elles.
Les ateliers artistiques en un seul coup d'œil
Ca y est les ateliers artistiques ont repris la semaine dernière au Carreau du Temple !
Comme l'année dernière, Danse en Seine vous propose d'expérimenter avec 9 chorégraphes au parcours différent. Vous pouvez les découvrir ici.
Pour connaître toutes les dates des différents cycles, nous vous avons concocté un pense-bête ! La Version PDF est téléchargeable ici.
Vous pouvez vous inscrire à l'année ou bien par cycle : n'hésitez pas à poser vos questions à Jessica à ateliers@danseenseine.org !
Début des ateliers artistiques avec Efi Farmaki
La rentrée, c'est le 7 septembre avec une nouvelle promotion de chorégraphes. Rencontre avec la première : Efi Farmaki.
Quel est ton univers chorégraphique ?
J’ai eu une formation classique de danse contemporaine et de théâtre en Grèce, ce qui suppose notamment qu’il y avait une place donnée au théâtre antique. J’y ai forgé mon intérêt pour le cérémonial, le rituel, la fusion du groupe, dans une expression associant texte, chant et danse, comme on le trouve dans le « chœur antique ». J’ai également participé à de nombreux projets de théâtre et de danse contemporaine. Avec le temps, j’ai eu envie de découvrir d’autres formes d’expression performative, qui sorte des cadres habituels que je connaissais. C’est pourquoi la rencontre avec les formes de danse de l’Asie ont été pour moi une très grande ouverture. A commencer par le Butô, qui cherche « la danse avant la danse ». On y travaille d’abord l’imaginaire, en prenant un élément de sens qui va ensuite devenir mouvement, et on est très centré sur la perception des états du corps. Des expressions plus traditionnelles comme la danse balinaise ou la danse shamanique coréenne m’ont également apportée des approches très spécifiques de la prise de sol, de la maîtrise de la posture, de la tenue des mains, des doigts, jusqu’au visage et en particulier le regard.
Peux-tu nous parler de ta création en cours ?
J’ai déjà réalisé plusieurs solos sur différents thèmes, mais pour cette première création de groupe j’ai voulu partir de mes centres d’intérêts fondamentaux : ma fascination pour le rituel, qui est la base de ce qui fait civilisation et la source de l’expression artistique du spectacle vivant. En partant de la figure du « chœur antique », et en l’ouvrant à toutes les formes de rituel que j’ai retrouvées dans les différentes cultures chorégraphiques que j’ai étudié, je voudrais faire un spectacle qui parle des sources de notre condition humaine : un animal social et culturel.
As-tu des dates prochainement ?
Je suis dans le début du travail de la création, je n’ai pas encore de dates. Mais j’espère avoir une première forme présentable dès la fin de cette année, et être prête pour des diffusions au printemps 2017.
Quel atelier vas-tu mener avec les danseurs de Danse en Seine à partir du 7 septembre ?
Je suis en plein dans la préparation du programme ! Mais je sais déjà que je vais proposer à chaque séance un travail sur un thème précis, issu de chacun des territoires que je voudrais mêler dans la création finale. Nous pourrons ainsi voir par exemple l’évolution du groupe à l’unisson, la marche coréenne, la lenteur du Butô, les percussions corporelles indonésiennes, l’expression faciale et des mains balinaise. Il y aura des séquences courtes chorégraphiées, mais aussi des exercices d’improvisation. Et dans la dernière séance, nous associerons ce qui aura été travaillé, dans une composition où chacun pourra tenir la partie dans laquelle il aura été le plus à l’aise.
Informations pratiques :
- Atelier le mercredi soir, de 20h30 à 22h, au Carreau du Temple
!! horaires exceptionels le mercredi 7 septembre, 19h-20h30, au Carreau du Temple!!
- Inscriptions : ateliers@danseenseine.org
- Conditions d'inscriptions ici.
- Dates du cycle : 7/9, 14/9, 21/9, 28/9, 5/10 (restitution publique)
Découvrez "Les couleurs des sentiments"
Toute l'équipe de Danse en Seine est ravie de vous présenter "Les couleurs des sentiments", un spectacle dont les bénéfices seront reversés à Danse en Seine !
Anouk Audet (du Conservatoire de Barcelone) présentera le 16 octobre prochain son premier spectacle au Théâtre du Temps, avec le soutien du Concours Chorégraphique de Montrouge. Accompagnée de 3 danseuses et de 3 chanteurs, elle a conçu une création de 45 minutes autour du thème « Les couleurs des sentiments ». Un voyage coloré entre la joie, la colère ou encore la mélancolie sur des mélodies connues de tous.
Si vous aimez la danse modern'jazz, les rythmes pop/rock et les spectacles à l’esprit familial, n’attendez plus et réservez votre après-midi.
Informations pratiques :
- Théâtre de Temps, 9 rue du Morvan, Paris 11 (M° ligne 9 : Voltaire, ligne 3 : Rue Saint Maur et lignes 2/3 : Père Lachaise à proximité).
- Entrée 5€.
- Les bénéfices sont reversés à l’association Danse en Seine.
- Event Facebook
Stage Cinéma Danse du 11 au 16 juillet !
Aujourd'hui un bon plan danse avant vos vacances d'été!
Nawel Oulad vous propose un stage de création chorégraphique pour réaliser une videoadanse ! Du 11 au 16 juillet, soit un stage d'une semaine entière ... miam!
Retour sur la scène ouverte #6
Pour la sixième édition des scènes ouvertes de la compagnie, c'est plus de 25 danseurs qui se partageaient l'affiche !
A quelques semaines de Danse en Seine 5.0, la soirée anniversaire de l'association, les scènes ouvertes offraient une immersion dans les coulisses de l'événement : au programme, plusieurs extraits des pièces présentées les 9, 10 et 30 juin, mais aussi deux propositions libres de danseurs de la compagnie.
On entre très vite dans l'ambiance avec Re:Rosas, une reprise de Rosas Danst Rosas, la pièce d'Anne Teresa de Keersmaeker, qui avait inspiré en 2014 le trio Work in Progress. Depuis, la pièce a été transmise à toujours plus de danseurs, et la partition enrichie, par les deux chefs de projet, Camille D. et Lucie, dans une écriture très mathématique, interprétée par une distribution pas encore paritaire, mais intégrant de nombreux danseurs masculins, enfin !
On retrouve ensuite avec plaisir la première pièce de la compagnie, créée par Bérangère Roussel et revisitée par Agnès Vilmer, Toutes, somme Unes, une pièce sur l'individualité et le groupe. Un travail sur l'espace et les directions, avec une toute nouvelle génération de danseurs, dont le plus jeune a à peine 12 ans, donne un nouvel éclairage sur la pièce.
Avec Echappées, ce n'est plus cinq années que nous fêtons, mais presque 14 ! En effet, cette pièce avait été composée en 2002 par Bérangère Roussel, puis transmise à de nombreux danseuses de la compagnie une dizaine d'années plus tard. Andrian a relevé le défi de reprendre ce quatuor avec trois autres acolytes, pour le meilleur effet ! Cette pièce aérienne et féminine change résolument d'allure et de signification lorsqu'elle est interprétée par quatre hommes. Le public a su récompenser cette audacieuse initiative...
Puis soudain, le public est plongé dans le noir... Quelques éclats de lumière, des lampes de poche sans doute, utilisées par les interprètes pour reprendre différemment Agonie, le fameux tableau des perruques rouges de la pièce Agatha (écrite par Bérangère Roussel pour la compagnie). Emilie et Yolaine ont entraîné avec elles cinq autres danseuses dans cette version encore plus noire de ce "polard chorégraphique".
Après ce florilège de pièces quasiment historiques de la compagnie, place au neuf !
Louis signe sa première création, Abîmes : "Récit dystopique centré sur ses principaux protagonistes : les trois fondateurs de la Fédération du Lacque sont l'émotive et bouillonnante Alsatia, le froid et calculateur Evariste et la raisonnable et sensible Kilsay, rejoints ensuite par les deux comètes que sont la terrible Okhrana et la pétillante Winnipeg". Sur une musique de Zack Helsey, Louis déclame un texte touchant, trame sonore à la danse émouvante de Diane, très belle interprète découverte récemment aux ateliers artistiques.
Le voyage continue avec Bois de Rosas, création issue à la fois du projet Rosas et des interventions des bénévoles au sein de la maison d'arrêt de Bois d'Arcy... On ressort profondément marqué par la présence intense des interpètes de ce trio à l'écriture singulière signé Léonard. La pièce continue son chemin jusqu'aux soirées de Danse en Seine 5.0 : on attend impatiemment la dernière étape !
La soirée se termine dans la légèreté avec Les Volontaires, une création de Camille D. pour 5 danseurs. "Cette pièce créée autour de la thématique de la volonté présente les volontaires. Ce sont ceux qui ont trouvé l'équilibre. L'équilibre entre la volonté et la contrainte, l'interne et l'externe. Ce sont eux qui ont négocié avec eux-mêmes pour que la volonté soit plus forte que la contrainte. Ce sont ceux qui sourient. C'est aussi l'équilibre de la danse. L'équilibre entre ce que l'esprit veut et ce que le corps peut. De cette opposition nait l'imagination, de cette volonté la création." On jouit de la connexion entre les danseurs, de leur plaisir d'être ensemble, dans cet équilibre qu'ils semblent avoir trouvé collectivement...
En juin les ateliers artistique sont avec Yoann Hourcade!
A partir du 8 Juin prochain les ateliers du mercredi soir , au Carreau du Temple, sont entre les mains du Chorégraphe Yoann Hourcade. Il nous en dit plus...