Une rentrée artistique !

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Tous les mercredis soirs entre 19h30 et 21h, exprimez vous par la danse !
Les ateliers artistiques de Danse en Seine s'adressent à tous les danseurs amateurs qui souhaitent développer leur créativité, approfondir leur expression artistique ou participer à des projets de création.
Ce programme s'adresse aux danseurs amateurs expérimentés et s'articule autour de plusieurs cycles. Selon les séances, différents artistes interviennent, danseurs professionnels ou chorégraphes. Ensemble, participants et intervenants explorent différentes matières ou techniques, par l'improvisation guidée, l'expérimentation collaborative, le répertoire, ou la création pure.
Une restitution de ces ateliers est prévue le mercredi 4 février à 19h30 au Carreau du Temple !
Détails pratiques : 
Horaires : Mercredi soir 19h30-21h
Participation: 90€ cotisation semestrielle incluant l'assurance + 10 € d'adhésion à l'association
Lieu : Studio de Flore, Le Carreau du Temple, 4 rue Eugène Spuller 75003 Paris
Inscriptions au deuxième semestre à partir du 2 février, début du semestre le 18 février.
Inscriptions et cours d’essai :
Pour vous inscrire, il vous suffit d’envoyer un mail à ateliers@danseenseine.org
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Une enquête sur les chorégraphes

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Chorégraphes et danseurs, une enquête tout spécialement pour vous !
Prenez quelques minutes pour y répondre !
https://fr.surveymonkey.com/s/9VRSNTG


Les bonnes résolutions 2015 : du yoga ashtanga tous les mardis soirs !

yogavectorA vos tapis !

Dans le cadre du programme d'entraînement du danseur, la compagnie Danse en Seine organise des cours de yoga ashtanga...

Qui peut s’inscrire à ce cours ?

Toute personne ayant déjà pratiqué au moins 1 an de yoga ashtanga et ayant une maîtrise des basiques de la série 1.

Informations pratiques : 
Horaires : Mardi 20h-21h30
Niveau : intermédiaire /avancé
Participation : 110 € de cotisation semestrielle + 10 € d'adhésion annuelle
Lieu : Pépinière Mathis, 7-9 rue Mathis 75019 Paris - Métros : Crimée, Ricquet, Stalingrad
Renseignements : yoga@danseenseine.org
Rentrée le mardi 16 septembre
Inscriptions et cours d'essai
Pour vous inscrire directement c'est par ici (Paypal).
Les inscriptions sont ouvertes du lundi 1er septembre au mardi 30 septembre. ATTENTION : pour le confort de la pratique, le nombre d’inscrits est limité.
Une question ? Il vous suffit d'envoyer un mail à yoga@danseenseine.org

Retour sur Danse, Ecole & Opéra

Depuis cinq ans, Danse, École & Opéra développe les pratiques artistiques à l'école des Amandiers (ZEP, Paris 20) et la vie culturelle du quartier Ménilmontant - Amandiers. Entre ateliers de pratiques de la danse, projections de pièces chorégraphiques, visites et spectacles à l'opéra, les élèves de l'école des Amandiers découvrent la danse et l'art chorégraphique sous toutes leurs formes.

Mémoire & Danse : la création de Belle Petite Monde

Cette année, Danse en Seine, en collaboration étroite avec le directeur de l'école des Amandiers, a pris le parti d'encourager les élèves de créer une chorégraphie à l'occasion du centenaire de la Première Guerre mondiale. A partir de Belle petite monde : histoire de poilus racontée aux enfants de Raymond Refener réunissant des lettres d’un poilu écrivant à sa petite fille depuis les tranchées ainsi que quelques croquis, les enfants ont pu se plonger dans la douceur des mots d’un père racontant l’horreur de la guerre.

Mosaïque BPM

Entre la guerre, la paix, le rapport à l’ennemi, les tranchées, les moments hors de la zone de combat, les élèves âgés entre 5 et 10 ans ont découvert la guerre sous toutes ses formes. Accompagnés des danseurs de Danse en Seine, ils ont créé et mis en scène la mémoire de la Grande Guerre par la danse. Mieux encore, les enfants ont prêté leur voix aux lettres du poilu ou aux mots symboliques que le centenaire leur a inspirés (paix, famille, ennemi, autre, tendresse…). Certains parents se sont mêmes prêtés au jeu pour donner une voix adulte à ce papa poilu écrivant depuis les tranchées.

Le projet en chiffres

Danse, École & Opéra avait pour ambition de réaliser trois objectifs en 2014 :

  • Développer les pratiques artistiques et faire expérimenter la création artistique et le spectacle vivant à une vingtaine d'enfants entre 5 et 10 ans,
  • Renforcer le lien social par la danse entre une trentaine de familles d'élèves scolarisés à l’École des Amandiers (ZEP, Paris 20ème) et l'établissement scolaire,
  • Sensibiliser une cinquantaine de familles d'élèves scolarisés à l’École des Amandiers ou résidant dans le quartier à la danse contemporaine et développer la vie culturelle du quartier.

Toute l'équipe de Danse en Seine est fière de vous présenter les résultats de cette année, qui nous poussent à imaginer toujours plus d'actions dans le quartier des Amandiers :

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Et après ?

Rendez-vous le 12 février à 20h à l'école des Amandiers pour les prochaines scènes ouvertes de Danse en Seine. Au programme : la projection du film du spectacle Belle petite monde, de la danse et des échanges avec les habitants du quartier des Amandiers et les bénévoles de l'association... et nous vous parlerons de la suite des aventures.

D'ici là, vous pouvez découvrir un extrait de Belle petite monde :

Belle Petite Monde (extrait) from Danse en Seine on Vimeo.

Merci aux bénévoles et aux partenaires qui ont rendu possible ce projet et à l'école des Amandiers pour cette belle collaboration depuis cinq ans,

A très bientôt pour la suite de nos projets solidaires !

Camille pour Danse en Seine.


Danse en Sept... en 3 minutes !

Danse en Seine organise sa première audition le 18 janvier prochain, pour son projet vidéo. Jacques Simon, réalisateur, et Sandra Français, chorégraphe, s'associent à la compagnie pour ce projet de court métrage cinématographique.

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Ce projet s'intègre dans la démarche globale de la compagnie Danse en Seine et notamment dans le projet "Dansons les Amandiers", son programme d'action culturelle au sein du quartier des Amandiers (75020), quartier politique de la Ville.
Nous avons demandé à Emmanuelle, notre directrice artistique, de nous en dire un peu plus.

Audition

  • Dimanche 18 Janvier 2015 de 12h à 19h Au studio Main d’œuvres (1 Rue Charles Garnier, 93400 Saint-Ouen)
  • 8 danseuses contemporaines - tous âges, niveau avancé
  • 1 à 2 danseurs contemporains - tout âge, niveau avancéL'audition sera menée par la chorégraphe en présence du réalisateur. La journée se composera comme un stage et tous les danseurs candidats le suivront jusqu'à la fin de la journée.

Planning

Les danseurs sélectionnés s’engageront au planning suivant pour la conception du film :

  • Résidence : janvier et avril 2015.
  • Tournage: 16, 17, 18, 19  avril
  • Diffusion et action culturelle : juin 2015.
  • Transmission au public des Amandiers : de septembre à novembre 2015.
  • Tournage quartier amandiers: 22 novembre 2015

Inscriptions


Aurélie, notre bénévole du mois

1. Quel est ton rôle dans l’association ? Aurélie

Arrivée récemment dans l'équipe des bénévoles, je me charge de l'organisation de l'événement annuel "Danse en Seine fait son show" qui a lieu le mercredi 14 janvier 2015 à la Favela Chic. Cette soirée sera un moment unique pour rencontrer des pros du spectacle, les artistes associés à la compagnie, les danseurs, et faire connaissance avec la Team de Danse en Seine. Au programme: 1 expo photo, 1 projection vidéo, 2 groupe de musique en live, 2 Dj sets et surtout la présentation de la saison. On vous attend nombreux!

2. Que fais-tu dans la ”vraie vie” ? 

Depuis 4 ans déjà, j'organise des événements culturels et artistiques que ce soit pour des associations ou des entreprises. J'ai commencé avec les Meet'Ups Artilinki à Paris, Lyon, Dakar, Londres et Palo Alto. En parallèle, j'étais membre de la Team Art Feast, association organisatrice de soirées Techno/House à Lyon. Le dernier événement en date que j'ai organisé est l'événement Networking du réseau d'artistes LoVarts à Londres. Après des missions en tant que chef de projet chez Vice Média à Londres, j'interviens aujourd'hui en freelance pour développer le Marketing et la Communication du magazine Trax.

3. Comment as-tu entendu parler de Danse en Seine ?

Orianne Vilmer, la présidente de l'association est une amie d'enfance. La danse est une passion commune et Danse en Seine est un de ces grands projets qu'on a envie de suivre, de soutenir et d'y participer!

4. Peux-tu résumer l’association en 3 mots ?

La passion et l'amour de l'action


Rencontre avec l’équipe artistique d’Or des Talus #11

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Or des Talus est une pièce inspirée du roman noir mais poétique de Jean-Louis Carrasco Penafiel chorégraphie par Orianne Vilmer & Jocelyn Muret pour onze danseurs de la compagnie Danse en Seine. D’ici la première, une série d’interviews de l’équipe artistique du projet sera publiée sur le blog, à retrouver sur la page dédiée.

A quelques jours de la première, Emmanuelle témoigne...

Peux-tu nous parler des différents tableaux dans lesquels tu danses ?

Je danse dans le tableau de la Cavale qui évoque la fuite de 4 personnages, dans un état de nervosité proche de l'agressivité. Ils se sont contenus et bouillonnent d'énergie. Finalement on ne sait pas vraiment où ils vont ni si cette course est vertueuse.
J'interprète également le Prologue avec Marie. On rentre dedans comme dans une machine qui secoue dans tous les sens. On se dit presque : "bon , à tout de suite!", tellement il y a de violence, on s'emporte on ne la voit pas passer. C'est un duo très furtif selon moi qui parle d'une relation de violence entre deux personnages. Le mien veut aller chercher l'autre, quitte à ne pas lui laisser le choix...
J'interprète enfin Jack, qui est un personnage radicalement différent de tous les autres. Il représente la beauté, l'admiration, et quelquepart peut être la spiritualité. Il est parfait. Donc mystique. Il relève presque du religieux ou mythologique.
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As tu observé une différence dans la construction de chacun d'entre eux ?

Oui, Jack était clair et précis. Ecrit d'un trait net il n'y avait plus que, pour moi, à prendre possession de l'énergie et la qualité que Orianne et Jocelyn lui avait données. Ce qui, techniquement, n'était pas une mince affaire tout de même !
Pour la Cavale c'est très différent car nous avons cherché avec les chorégraphes, improvisé, exploré différentes formes de violence. Ils avaient une idée mais la trame a été faite bout à bout avec nous, fonction de ce qui fonctionnait ou semblait pouvoir fonctionner ! Ce n'est qu'au bout de nombreuses répétitions que l'effet recherché est apparu. Il fallait une grande maîtrise de la partition, une fois la construction terminée, pour que cela "prenne", enfin.
Pour le prologue, j'ai repris le rôle une fois le duo construit.

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Quelles sont tes sources d'inspiration ?

Pour le Prologue mon but est que chaque mouvement soit vital. Je m'inspire d'une réaction animale. Un félin par exemple.
Jack, c'est le Sublime. J'ai l'impression de ne pas être moi, mais qu'une toute petite partie pure et parfaite. Quelque chose qui n'existe pas plus qu'un instant mais que l'on offre très rarement. C'est un état de générosité absolue dans lequel je me mets, qui me provoque presque à chaque fois l'envie de pleurer.

Comment arrives-tu à changer de personnage ? Quelle transition est la plus difficile ?

C'est sûrement avant Jack que c'est le plus dur car le costume change beaucoup et vite et j'ai besoin d'effacer tout ce qui s'est passé dans mon corps avant.
Pour le reste je ne me pose pas de questions, c'est la partition à effectuer qui nécessite de se mettre dans un certain état. C'est automatique. Et nos partenaires nous y aident bien.
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En tant que directrice artistique de la compagnie, quel à été ton rôle dans ce projet ?

J'ai essayé d'être très attentive aux choix que faisaient Orianne et Jocelyn tout au long de leur création. Je ne veux pas interférer dans leur choix artistique mais plutôt leur montrer qu'ils avaient toujours le choix, qu'ils devaient être fidèle à leur vision et ne jamais se travestir pour une quelconque raison.  Il y a toujours une direction pour être fidèle à ce que l'on est. Ce qu'ils nous ont d'ailleurs parfaitement prouvé!
Par rapport au spectacle de manière plus générale nous essayions avec l'equipe de mettre en oeuvre le maximum pour qu'ils arrivent au bout de l'oeuvre. Rencontre avec metteur en scène, test lumières, les challenger sur les costumes. C'est ce qui a fait la richesse et la complétude du projet aujourd'hui. Qu'ils aient pu être entourés le mieux possible, échanger, se poser des questions et finalement, ne s'en tenir qu'à eux-mêmes!

As-tu observé une évolution dans l'écriture entre février et décembre ?

Cela dépend des parties de la chorégraphie (d'une heure tout de même). Certains passages qui ne faisaient pas de doute n'ont quasiment pas bougé depuis février. Pour d'autres, le temps, la (bonne) usure a rodé certains mouvements, ou gommé d'autres. C'est l'avantage de prendre autant de temps sur un projet.  Les danseurs interprètes ont également évolué entre le début de l'apprentissage et les dernières répétitions. Orianne et Jocelyn pouvaient parfois demander plus, ou plus précisément quelque chose.
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Comment qualifierais-tu l'esthétique d'Or des talus? Qu'est ce qui te marque particulièrement ?

J'étais toujours épatée quand je découvrais un nouveau tableau dans lequel je n'avais pas travaillé car je me disais toujours une chose : oui c'est évident que c'est ça. Je crois que ce qui me marque le plus dans leur travail c'est qu'il va a l'essentiel. C'est l'émanation de ces corps habités par des émotions.
Or des Talus est incontestablement noir, par les sujets qui sont abordés. Cependant on trouve toujours la beauté dans chaque personnage. Les femmes, la Mère, Julien, ils sont tous beaux dans leur noirceur et leur tourment. Et c'est sûrement grâce à ce qu'ont fait ressortir Orianne et Jocelyn de ces personnages : l'humain, simplement.

A quelques jours de la première quelles sont les dernières difficultés à relever ?

Oulala. Tout retrouver à la fois au même moment: 20h lundi.
Il faut que chaque danseurs ressorte de son année de travail le zeste à servir au public lundi 5.
Pour moi la dernière difficulté sera de se recentrer les 11 danseurs ensemble, de passer par dessus les contraintes techniques car à si peu du spectacle chacun doit se centrer sur sa part du travail. Pour Orianne et Jocelyn prendre les derniers décisions sur la chorégraphie vu de son ensemble et pour son ensemble. Pour la lumière et le son d'être le plus fidèle à leurs dernières décisions. Et bien sur que chacun leur fasse confiance, gèrent le stress et vivent pleinement ce moment sur le plateau.

Que t'aura appris cette aventure artistique?

Plein de choses. La difficulté de créer. Qu'il faut jouir de ses influences mais ne pas se faire influencé (compliqué à nuancer... j'avoue!). Qu'une vision est singulière et c'est ce qui la rend intéressante. Alors pendant la construction il ne faut surtout pas se décourager ou se perdre. Cette nouvelle expérience m'aura fait des bons rappels aussi. Un projet comme celui la passionne et occupe! Comment les complicités entre partenaires naissent et vivent au fur et à mesure du projet. C'est peut être une des sensations à laquelle je suis la plus accro. Et puis faire confiance.
Assumer. Assumer. Assumer.
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Or des Talus

Lundi 5 janvier à 20h00 au vingtième théâtre, 7 rue Plâtrières – 75020 Paris

Tarif unique : 16€

Réservations Paypal ou FNAC

Articles précédents :

Interview des chorégraphes

Interview de l’auteur

Interview de Marie Simon

Interview de Sophie Romanet

Interview de Camille Delache

Interview de Caroline d’Avout

Interview de Véronique Bernier

Interview de Lucie Mariotto

Interview d'Agnès Vilmer

Interview de Laure Nouraout

Interview de Florie Mazzeo

Interview de Mahaut de Villepin


Rencontre avec l’équipe artistique d’Or des Talus #10

[UPDATE] Les prochaines représentations d'Or des Talus auront lieu à Toulouse le 26 septembre et à Avignon les 17 et 18 octobre]

Or des Talus est une pièce inspirée du roman noir mais poétique de Jean-Louis Carrasco Penafiel chorégraphie par Orianne Vilmer & Jocelyn Muret pour onze danseurs de la compagnie Danse en Seine. D’ici la première, une série d’interviews de l’équipe artistique du projet sera publiée sur le blog, à retrouver sur la page dédiée.

Mahaut vous raconte cette aventure qui a commencé il y a maintenant plus d'un an...

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Comment décrirais-tu le processus d'adaptation chorégraphique du roman L'Or des Talus par les deux chorégraphes ?

Cela va vous surprendre, mais j'ai décidé ne pas lire le roman tant que la pièce n'est pas terminée ; pour la simple raison que je souhaite me laisser porter et guider par l'interprétation du roman faite les chorégraphes. Je souhaite vivre mon personnage à partir de leur vision plutôt que d'être influencée par la mienne.
Je trouve que l’adaptation chorégraphique d'un roman est quelque chose de très personnelle, le lecteur puis chorégraphe est sensible à certains passages du texte en fonction de son vécu et de ce qu'il souhaite transmettre comme message. Je crois que tout texte est propice à l'adaptation chorégraphique s'il suscite de l'émotion chez le lecteur. Cette émotion est alors source de créativité !
Il semblerait que dans le cadre du roman L'Or des Talus, les chorégraphes ont été particulièrement touchés par les personnages, leur personnalité, leur façon d'être et de vivre.

Que dire de l'esprit global de la pièce ? De son univers ?

La pièce est assez sombre dans son ensemble. Les tableaux s’enchaînent sans logique évidente mais des éléments se font subtilement échos. La construction de la pièce illustre parfaitement la confusion et la dramaturgie de chaque personnage.

En tant qu'interprète, comment analyses-tu la progression dramatique entre les différents tableaux ?

Selon moi, l'ensemble du spectacle est un tourbillon d’événements et d'émotions dans lequel est transporté le spectateur. Dès le début, le public est emporté dans la vie complexe, sombre et dramatique de chacun des personnages. Malgré ce contexte difficile, le spectateur cherche dans chaque personnage sa part de lumière, tout comme les personnages, en eux-mêmes qui cherchent l'apaisement intérieur. Cette mise en scène est comme un puzzle, toutes les pièces sont dans le désordre et ce n'est qu'à la fin que tout prend sens.

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Quel sens donnes-tu au tableau de l'Abnégation que tu danses? Comment l'incarnes-tu ?

Dans le tableau de l'Abnégation, nous sommes un groupe de femmes qui incite le personnage d'Emilie à "lâcher prise": lâcher prise des questionnements intérieurs, lâcher prise de son corps. Ce sentiment est vraiment difficile à interpréter car comment lâcher prise de son esprit tout en maîtrisant son corps de danseuse. J'interprète cela comme une forme d'abandon de soi, dans le but, finalement, de retrouver une certaine forme de liberté perdue.

Plus largement, qu'est ce qui t'a attirée dans ce projet ?

L'aventure humaine, le fait de participer à un projet avec les membres de la Compagnie Danse en Seine. N'ayant pas lu le roman, j'ai tout de suite été attirée par l'interprétation faite par les deux chorégraphes. Je trouve leur initiative très courageuse et ambitieuse. Cela me tenait à cœur de les aider à réaliser et concrétiser ce projet.
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Qu'est-ce qui te marque le plus dans la pièce ?

La complexité des personnages, comprendre leurs sentiments qui sont vraiment subtiles à cerner dans chaque tableau. Je pense que le spectacle mérite d'être vu plusieurs fois, car on en découvre à chaque fois un peu plus sur eux. Je pense d'ailleurs moi même n'avoir pas tout compris, mais j'aime cela, car je peux faire travailler mon imagination.

Que t’aura appris cette aventure artistique ?

Cette aventure m'aura appris la rigueur et le travail. Le rythme et le niveau d'exigence étaient très soutenus, mais à juste titre ! J'espère que le résultat est à la hauteur des espérances des chorégraphes.


Danse en Seine fait son show !

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La compagnie Danse en Seine vous invite le mercredi 14 janvier 2015 pour sa grande soirée annuelle à la Favela Chic.

Dans une ambiance arty et décontractée, cette soirée est le moment propice pour rencontrer des professionnels du spectacle, les artistes associés à la compagnie, les danseurs, et faire connaissance entre adhérents ! Les différents espaces très chaleureux de la Favela Chic proposent un lieu idéal pour découvrir et échanger sur les précédentes réalisations de la compagnie ainsi que sur ses projets artistiques prévus en 2015.

Pour cet événement unique, la danse contemporaine se place en thématique de fond et Danse en Seine offre un programme aux diverses disciplines artistiques :

Projection de vidéos de danse des artistes associés tout au long de la soirée... Venez nombreux !

En savoir plus sur les artistes...

[toggle title="David le Gall"]

david_le_gall

Photographe amateur et touche-à-tout, David a commencé la photographie en 2009.
Il s’intéresse d’abord aux paysages urbains qui l’entourent, puis en 2012, il en fait l’exposition Vis Ma Ville.
Il photographie ensuite ses voyages et les différentes villes où ses études le portent et intègre peu à peu l’humain dans ses cadres, pour rencontrer la companie en 2013. Il s’intéresse depuis à l’étude de la retranscription photographique du mouvement des danseuses.

www.davidlegall.com

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[toggle title="Emmanuelle Simon"]

 

E. Simon

Emmanuelle a suivi une formation de danseur contemporain au sein du Groupe Grenade. Accompagnée par Josette Baïz, Emmanuelle a développé une grande expérience scénique et artistique dès son plus jeune âge. En 2012, elle devient directrice artistique de la compagnie Danse en Seine.

 

Compagnie Danse en Seine from Danse en Seine on Vimeo.

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[toggle title="This is Avalanche"]

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https://soundcloud.com/thisisavalanche/land-ep

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[toggle title="The Lone John Harps"]

https://soundcloud.com/thelonejohnharps/9-well-made-doll-wav

La fascination avec le phrasé de Bob Dylan, la joie de vivre musicale des Beatles et l'exigence lyrique de Léonard Cohen sont les points de départ d’une création qui vise à réinventer une certaine forme d’expression musicale.

Laissez-vous embarquer dans une folk ambitieuse, puissante et rafraîchissante, aux confluents d’influences multiples, pour découvrir la vision singulière d’un enfant vagabond du 21ème siècle.

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Entrée libre - Sur invitation rsvp : compagnie@danseenseine.org

Favela Chic 18 Rue du Faubourg du Temple, 75011 Paris


Rencontre avec l’équipe artistique d’Or des Talus #9

[UPDATE] Les prochaines représentations d'Or des Talus auront lieu à Toulouse le 26 septembre et à Avignon les 17 et 18 octobre]

Or des Talus est une pièce inspirée du roman noir mais poétique de Jean-Louis Carrasco Penafiel chorégraphie par Orianne Vilmer & Jocelyn Muret pour onze danseurs de la compagnie Danse en Seine. D’ici la première, une série d’interviews de l’équipe artistique du projet sera publiée sur le blog, à retrouver sur la page dédiée.

Florie Mazzeo vous parle du tableau La Cavale...

Parle nous du tableau La Cavale !

Il s’agit d’une bande de mecs paumés, embarqués dans une routine de violence et d’agressivité. Comme enfermés sur un circuit, ils ne peuvent s’échapper de cette vie qui les oppresse. Ils s’élancent alors dans une cavale infernale bousculant tout sur leur passage. Quelle sera l’issue de cette course effrénée ?

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Quelles sont tes sources d'inspiration ?

Le quotidien de la vie parisienne constitue une première référence de cette agitation, cette effervescence constante qui peut étouffer, nous dépasser et nous perdre. La rengaine « métro boulot dodo » applicable à la capitale me renvoie dans cette routine inévitable.

Que traverses-tu en termes de sensations, d’états de corps?

Le corps est tendu, nerveux. Aucun des gestes que nous traversons ne sont naturels pour moi. C’est une manière de gommer notre féminité et de tendre vers un état viril ou en tout cas plus masculin.

La rapidité du rythme de la musique accentue cette sensation d’urgence et nous oblige à être très efficaces dans nos propositions.

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Quel est le plus difficile en tant qu’interprète de ce tableau ?

Ce tableau est très cérébral ! Il n’y a aucun laisser-aller, le corps ne prend jamais le dessus sur l’esprit. La synchronisation est primordiale mais il y a peu de repères auxquels se rattacher. C’est pour moi un sacré casse-tête et sans doute le plus gros effort de mémoire que j’ai eu à faire : chaque tour se ressemble mais diffère d’un détail, à quel tour sommes-nous ?

Qu'est ce qui t'a attirée dans ce projet ?

J’ai été séduite par l’idée de faire une pièce « longue » avec toutes ses implications.J’ai également trouvé très intéressant d’être guidée par Orianne d’un côté, une danseuse que j’apprécie mais dont je ne connais pas le travail chorégraphique, et Jocelyn de l’autre, qui apporte sa vision totalement neuve dans la danse.

Quel est le tableau qui te plaît le plus ?

J’apprécie énormément les scènes Souvenir Maternel et Epilogue. Ce sont les deux moments de la pièce emprunts de douceur et d’une certaine « gaieté » ou du moins d’un apaisement.

Que t’aura appris cette aventure artistique ?

Cela m’aura rappelé l’exigence du montage d’un tel spectacle.

Bravo à nos 2 chorégraphes pour avoir eu les épaules de porter les rôles de chorégraphes, ingénieurs son et lumière, répétiteurs, metteurs en scène, costumiers, accessoiristes, maman, tout le reste qu’ils ont pu faire dans l’ombre, et surtout, d’avoir su gérer nos emplois du temps de ministre de nos boulots très prenants.

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